I was quite enthusiastic about Japanese reedist Nobuyasu Furuya’s “Bendowa“, released last year on Clean Feed. He confirms his skills with his second album as a leader, here with a trio and a quintet line-up, recorded earlier this year in Portugal.
The core of the band is Furuya on tenor saxophone, flute, and bass-clarinet, Hernani Faustino on double bass, and Gabriel Ferrandini on drums. The trio kicks off with full power, Brötzmann-like, but relatively fast the tone of the piece shifts to more sensitive playing, with the volume toned down and the notes getting sparser, enveloping silence like a warm blanket, yet again not for long, raw blasts kick in, heavy pumping rhythms and gloomy rumbling, only to fall silent again, with Furuya switching to flute, and when the intensity keeps changing, so is the flute replaced by the bass clarinet.
On the second piece, the trio is enlarged with Rodrigo Pinheiro on piano, and Eduardo Lala on trombone. Pinheiro sets the piece, with a long angular intro that shifts to post-bop mode, more expansive and Coltrane-esque, yet more modern inspirations pierce through the wall of sound like a dagger, and the piece collapses halfway into more dangerous uncharted waters, with rapid-speed interactions, slowed down by the trombone that enters like a breeze, calming the waters and the spirits, but as you might expect, this is just the calm before the storm, which is again broad-sweeping and expansive.
When I usually see that an album has several line-ups, I am inclined to let my preconceived judgment kick in and think that unity will surely not be preserved, yet luckily these biases are more often than not shattered, as is the case with this album. True, there is a difference, yet it does not disrupt the overall sound and approach.
Excellent music by excellent musicians. By Stef http://freejazz-stef.blogspot.com/2010/06/nobuyasu-furuya-stunde-null-chitei.html
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Nobuyasu Furuya: This Cat Brings the Power!
Nobuyasu Furuya, Japanese power house! Nobuyasu plays a BIG tenor, a snaky bass clarinet and a richly expressive flute. At least he does on his CD Stunde Null (Chitei, no catalog # listed). Half the disk consists of Furuya with a bass and drums configuration; the other half adds piano and trombone (the latter from Eduardo Lola, who sounds good).
This is music in the classically out free jazz tradition. Furuya channels Ayler, Shepp, Brotzmann, Gato and the other extroverted tenors of the new thing for his own high intensity expeditions. He has that big, gritty sound that projects right into your cerebral cortex. It’s a nicely free and focused out set of performances. The trio sounds just right and the larger group gets that much more torque on their musical driveshafts.
I’m not sure if Mr. Furuya has ever been stateside, but I have no doubt he would be well received at a place like the Stone.
This is wildly raucous freedom. It burns and I highly recommend those inclined give it a listen. Bravo, Nobuyasu Furuya!
by Grego Applegate Edwards http://gapplegatemusicreview.blogspot.com/2010/07/nobuyasu-furuya-this-cat-brings-power.html
O ano passado Nobuyasu Furuya apresentou-se ao mundo com um cartão de visita “Made In Portugal”: o disco, “Bendowa”, era uma gravação em trio com Hernâni Faustino (contrabaixo) e Gabriel Ferrandini (bateria), edição Clean Feed. Desta vez o palhetista japonês volta a contar com colaboração lusa, em dois formatos, e a edição é da japonesa Chitei Records. Na primeira faixa, vinte e oito minutos, regressa o formato trio, com o apoio rítmico intenso e criativo – Faustino e Ferrandini, que representam dois terços do RED Trio. Na segunda faixa, vinte e três minutos, o trio passa a quinteto, com a inclusão do piano de Rodrigo Pinheiro (o elemento do RED Trio que faltava) e o trombone de Eduardo Lála (colaborador de múltiplos projectos, como por exemplo os excelentes L.U.M.E.).
Tal como no disco de estreia, este álbum segue os fundamentos básicos do “free jazz”, com os instrumentos a abordar longas improvisações, procurando caminhos comuns, conjugando ideias, entrando em animados diálogos, desenvolvendo picos de intensidade. Na segunda faixa, com o quinteto, temos uma sonoridade mais cheia, mantendo de resto as características essenciais: coesão e alta intensidade. O sopro de Furuya (que se serve principalmente do saxofone tenor, mas também passa pelo clarinete baixo e flauta), mantém como característica a urgência bruta – é herdeiro de saxofonistas como Peter Brötzmann ou Kaoru Abe – mas prova também ser capaz de momentos de contenção “zen”. Não é só um belo disco de Nobuyasu Furuya, este disco é simultaneamente representativo do bom momento da cena jazz nacional.
By Nuno Catarino http://ipsilon.publico.pt/cinema/filme.aspx?id=272238
Tu deber es descubrir tu mundo y después entregarte a él con todo tu corazón (Siddhartha Gautama)
El saxofonista, clarinetista y flautista japonés Nobuyasu Furuya es una de las figuras con mayor proyección de la nueva escena del jazz portugués, país en el que reside desde 2008. En el epicentro de su ideario creativo hallamos un cabal conocimiento de los cánones del free-jazz en equilibrado balance con los componentes filosóficos y musicales contenidos en su ADN cultural. La heterogénea confluencia de saberes que proyecta la breve pero fructífera producción discográfica de Furuya, alberga los aspectos e intereses que nutrieron su etapa formativa. De sus estudios realizados en el campo de la música clásica, proviene el rigor académico y el basamento pedagógico en los que se funda el dominio de su técnica instrumental; de sus conocimientos en música clásica otomana, proceden su sofisticado sistema de modos melódicos, la variedad de ornamentación y las estructuras heterofonicas; y de su breve experimentación con la música barroca europea derivan algunas sutiles referencias al desarrollo de arquitecturas tonales.
Esa concurrencia de conocimientos parece actuar al ascético amparo de su acercamiento a la “iluminación silenciosa” y el zazen contenidos en la práctica del Soto Zen (una de las tres escuelas Zen en el budismo japonés, junto al Rinzai y el Obaku). A pesar de las hibridaciones que condimentan la propuesta de Nobuyasu Furuya, su obra transmite una naturalidad alejada de cualquier tipo de retórica, casi como si cada uno de esos elementos fueran los condimentos de un exótico plato. Las referencias culinarias, al menos en este caso, no resultan arbitrarias ya que Furuya, en su Japón natal, tuvo un breve paso como aprendiz de cocina en un templo budista.
Las alusiones al budismo Zen se extendieron también al título de su álbum debut de 2009, ya que Bendowa es uno de los libros de Eihei Dogen (1200-1253, maestro budista japonés, fundador de la escuela Soto) que integran el Shōbōgenzō, una de las obras cumbres de la literatura Zen.
Nobuyasu Furuya en Stunde Null de 2010, al igual que en su predecesor Bendowa, vuelve a contar con los servicios de la base rítmica del Red Trio (el contrabajista Hernani Faustino yGabriel Ferrandini en batería) pero sumando en la segunda mitad del álbum al trombonistaEduardo Lala y al pianista portugués (también integrante de Red Trio y la Variable GeometryOrchestra) Rodrigo Pinheiro.
Tanto en Bendowa como Stunde Null, Furuya le otorga a los títulos de sus piezas un carácter de grafica sobriedad. En el primero de los casos nombrando a las cinco composiciones contenidas en el álbum en forma correlativa (Track 1, Track 2, etc.) y ahora titulando las dos piezas incluidas en su nuevo álbum en concordancia con el formato utilizado (Trio y Quintet, respectivamente). Por su parte, en los títulos de ambos compactos subyace el mensaje filosófico que Nobuyasu Furuya intenta transmitir, ya que mientras Bendowa se relaciona con la práctica del Soto Zen y las enseñanzas de Dogen sobre la transmisión del Dharma de Buda de maestro a discípulo a través de la denominada “cadena dorada”; el término Stunde Null es utilizado aquí como una metáfora para describir el actual estado de la escena del free-jazz.
Stunde Null es el equivalente en alemán a Hora Cero, expresión que define en planificación militar el principio de una operación o evento. Término que fuera acuñado durante la segunda guerra mundial para denominar los hechos acaecidos el 8 de mayo de 1945 que derivaron en la capitulación de los nazis.
Es probable que, en su momento, Nobuyasu Furuya haya utilizado el término Bendowa para trazar una alegoría entre el concepto budista de la difusión del conocimiento de “uno en uno” con su idea de propagar la esencia del free jazz de la misma manera, concepto que el propio Furuyareafirma de algún modo al expresar “siempre existirá el free jazz mientras pueda tocar mi instrumento”. En tanto que ahora, el concepto de Hora Cero se aplica a la idea de describir el punto imaginario que divide la conclusión de un período de oscuridad para el free-jazz y el inicio de una especie de renacimiento del género producido con el advenimiento del nuevo milenio. No obstante, el enunciado estético de Stunde Null no se limita sólo al free-jazz y, aun cuando utiliza sus códigos estéticos y matices idiomáticos para liberar la idea improvisadora de las limitaciones armónicas, la búsqueda principal parece obedecer a la necesidad de expresar una identidad musical más allá de cualquier rótulo restrictivo.
La fiereza inicial de Trio nos sumerge en una catártica improvisación colectiva llena de técnicas musicales alternativas y matices rítmicos asimétricos de los que emerge un solo de Nobuyasu Furuya en saxo tenor de una crudeza extrema y gutural. Sin embargo, detrás de la aparente agresividad de su sonido subyace una proyección totalmente controlada de la energía, que le permite ir adoptando paulatinamente una estructura procesional enriquecida por el dominio manifiesto de los procesos de relajación y tensión, las progresiones modulantes y el uso de los silencios como recurso expresivo. El magnífico solo de Gabriel Ferrandini en batería, que por estilo recuerda (y muy bien) a Paal Nilssen-Love, abre un paso a un nuevo capítulo de la misma pieza en donde el trío (ahora con Furuya en flauta) adopta una dinámica serena y contemplativa que exuda una sensibilidad muy próxima a la meditación budista. Una sólida intervención en solitario de Hernani Faustino en contrabajo desemboca en un pasaje comandado por el clarinete de Furuya que abarca los componentes armónicos, métricos, motívicos y temáticos expuestos en los segmentos anteriores, para luego hacer una parábola sonora que los deposita en el esquema de improvisación colectiva original.
En Quintet se incorporan el trombonista Eduardo Lala y el pianista RodrigoPinheiro; justamente este último es el encargado de abrir la pieza con un solo expresivo y luminoso. El gradual dinamismo con el que se van incorporando el resto de los instrumentos al entramado armónico, termina por darle forma definitiva a una concepción musical que no parece ajustarse a limitaciones fronterizas determinadas por la partitura y la composición instantánea. Un viaje por diferentes territorios, climas y culturas en el que conviven: austeridad e intensidad, lirismo y abstracción, la novedad y la tradición, lo secular y lo espiritual. Un testimonio cabal de las coordenadas operativas que expresan el paradigma del jazz del nuevo milenio, basado en la hibridación cultural, la apertura orgánica en oposición al concepto de estructura cerrada y la reivindicación de lo plural y lo complejo frente a la singularidad y la sencillez. Todo realzado aquí por el vibrante alegato del saxo tenor de Nobuyasu Furuya, la exquisita sensibilidad pianística de Rodrigo Pinheiro, los estratégicos aportes del trombón de Eduardo Lala y el enérgico sostén rítmico que imparten el contrabajo de Hernani Faustino y la batería de Gabriel Ferrandini.
En síntesis: Stunde Null unifica pasado, presente y futuro con la pretensión de alcanzar ese punto imaginario que marca la hora cero del free-jazz del siglo XXI.
El pasado ya ha pasado, no intentes recuperarlo. El presente, no perdura, no intentes apresarlo. El futuro no ha llegado, no te anticipes con tus pensamientos (P’ang Yun)
By Sergio Piccirilli
http://elintruso.com/2010/07/04/nobuyasu-furuya-trio-quintet-stunde-null/
Tras publicar el pasado año Bendowa en Clean Feed, el japonés Nobuyasu Furuya repite acompañantes en Stunde Null para su nueva grabación, que en esta ocasión aparece publicada en el sello japonés Chitei Records.
El CD incluye dos largas improvisaciones de aproximadamente media hora de duración, que aparecen tituladas como “Trio” y “Quintet”, optando nuevamente por la simplicidad en la elección de los títulos que ya aparecía en Bendowa. Nobuyasu Furuya (saxo tenor, flauta y clarinete bajo), Hernani Faustino (contrabajo) y Gabriel Ferrandini (batería y percusión) participan en ambos temas, mientras que el pianista Rodrigo Pinheiro y el trombonista Eduardo Lala lo hacen en la segunda.
Faustino y Ferrandini demostraron en la anterior grabación que son una rítmica de primer nivel. Unos meses después lo volvieron a dejar claro en el estreno homónimo de Red Trio (Clean Feed CF168, 2010). Rodrigo Pinheiro, el pianista en Stunde Null, es el tercer integrante de esa formación. En esta ocasión tanto los dos primeros músicos como el pianista, confirman una vez más que son unos músicos a tener en cuenta.
Estilísticamente la grabación se enmarca en el free jazz. El comienzo hace honor al título del CD, que en alemán es un término militar que significa “hora cero”. En esos primeros instantes se puede disfrutar con el trío improvisando con gran energía. Sin embargo, todos los músicos, primero en trío y a continuación en quinteto, encauzan la intensidad de la música de un modo muy inteligente. A esto colaboran los sucesivos solos de flauta, contrabajo y clarinete bajo en “Trio”. También tienen un efecto similar la fase intermedia de “Quintet” (que trae a la memoria una cierta espiritualidad coltraneana), o el inicio de este mismo tema que parte de las teclas del piano.
Si bien el directo es el lugar natural en el que disfrutar con propuestas como las de Furuya y sus acompañantes, no es menos cierto que grabaciones como Stunde Null o Bendowa son capaces de transmitir parte de esas sensaciones a los oyentes.
By Pachi Tapiz http://bun.tomajazz.com/2010/05/nobuyasu-furuya-trio-quintet-stunde.html
Editado no Japão, para onde Nobuyasu Furuya (saxofone tenor, clarinete baixo, flauta) regressou depois de mais de um ano de permanência em Portugal, “Stunde Null” volta a apresentá-lo na companhia de músicos nacionais, em trio com Hernâni Faustino (contrabaixo) e Gabriel Ferrandini (bateria, percussão) e em quinteto com estes mais Rodrigo Pinheiro (piano) e Eduardo Lála (trombone). Cada uma das formações intervém com uma longa improvisação, e se a do trio continua os mesmos parâmetros que conhecemos em “Bendowa”, cumprindo a missão com novo desvelo, é o quinteto que constitui a grande surpresa deste disco. Muito contribuem os dois convidados para um aumento das dinâmicas, com Pinheiro a expandir o âmbito das acções com os seus pianismos em permanente metamorfose e Lála a integrar-se de forma particularmente inteligente com os sopros de Furuya. Esperemos que este pare novamente em Lisboa num futuro breve e que as aventuras sónicas que por cá iniciou tenham continuidade.
By Rui Eduardo Paes http://rep.no.sapo.pt/criticas_N.htm