Uivo Zebra defines itself as a power trio but offers a challenging variant to this too common aesthetics. This Portuguese trio – electric guitarist Jorge Nuno, electric bass player Hernâni Faustino, known from the RED trio and other local groups as Clocks and Clouds and the José Lencastre Nau Quartet, and drummer João Sousa, who collaborates with Nuno in the psych-improv group Signs Of The Silhouette – like any other power outfit operates in a high-octane stratospheres and always aims for almost unbearable levels of intensity, blending elements of free-improv, noise and psychedelia. The big difference is Uivo Zebra’s total control of its power – the depth and breadth of it and the colors and nuances of the extreme power. Uivo Zebra may sound as being possessed by its brutal outputs, but knows how to tame and discipline these extremes, attaching its very own personal mark on these kind of sonic meltdowns.
The self-titled debut album of Uivo Zebra, following a self released cassette Gancho (A BESTA 033) from earlier this year, was recorded in Lisbon during March 2017. The album offers five pieces, structured as a dramatic suite that accumulates more and more tension and higher degrees of volatile intensity as it progresses. But at the same time Uivo Zebra is ready to grab more and more risky, free-form detours, insisting on eccentric walks on a tricky tightropes and jumping headfirst from impossible, surreal cliffs.
Uivo Zebra never employ tiresome clichés of reckless aggression. These singular musicians are perceptive listeners, know how to build a multilayered, cohesive interplay, full of sudden, inventive twists that not only keeps them all -literally – on their toes, but, most likely, will keep you – the listeners – out of any possible comfort zone. Nuno is master of of translating showers of buzzing feedback into ritualistic trance-soundscapes and knows how to light an infectious storm in an instant. Faustino keeps constructing deep-tones tsunamis and Sousa pushes this heavy, electrifying commotion forward with mighty blows. Go and experience this sonic phenomena for your good. Uivo Zebra can rewire your exhausted nerves to a hyperactive and subversive mode. Just what these times demand.
Eyal Hareuveni
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Self/titled (Bocian Records BC-UZ; Portugal) Featuring Jorge Nuno on electric guitar, Hernani Faustino on electric bass and Joao Sousa on drums. Portuguese guitarist Jorge Nuno left us with a couple of LP’s from his duo Signs of the Silhouette last year, which I dug and reviewed when we got them in stock. Last month (10/18), Mr. Nuno left us with two other releases, both CD’s, a trio and a quartet (2 CD set). Uivo Zebra is Nuno’s trio with RED trio’s Hernani Faustino on electric bass and Joao Sousa on drums. Besides the mighty RED trio, Mr. Faustino plays bass for other Portuguese musicians like Rodrigo Amado and Sei Miguel. The sound of this trio is a strong blend the rock, jazz & psych streams. Both guitarist Nuno and bassist Faustino utilize a host of effects or devices. The opening track, “Sussurro-Murmurio”, opens with the simmering sounds of suspense, the guitar and el. bass humming with restrained distortion, the drummer throbbing along. The trio sounds closer to Neil Young’s Crazy Horse, than any other jazz/rock bands. The ominous electric guitar quietly howling as the intensity begins to escalate. Mr. Nuno selectively bends certain notes, the effect is most cerebral, gripping, adding slivers of sustain and bits of wah-wah. On “Caibra-Tumulto”, both the guitar and bass erupt with shards of bent-note power, starting and stopping with the drums outlining their spastic rhythmic eruptions tightly. Bassist Faustino, who usually plays acoustic in the RED Trio, sounds awesome on electric bass here, similar to Massimo Pupillo from Zu, an immensely improvisers with a powerful distinctive sound. There is a track here that actually recalls Neil Young’s classic song, “Cortex the Killer”, a favorite of many Young fans. This disc is rock/jazz/psych at it best and although it sounds more seventies-like most current releases, there is something about it that bridges the gap between the distant past and the present. Back in its heyday (mid-80’s), the great SST label might have released this transcendent treasure. Today, the little known Bocian label has done us a favor by unleashing this disc for those who still appreciate its strong, powerful, ritualistic vibe. Bruce Lee Gallanter, DMG
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UIVO ZEBRA son JORGE NUNO a la guitarra, HERNANI FAUSTINO al bajo y JOAO SOUSA a la batería, es decir, 2/3 de SIGNS OF THE SILHOUETTE, tremenda banda de Portugal de la que os hablé por aquí hace un tiempo.
Un ente de tres cabezas cargados de un Heavy Psych barroco pero sutil en desarrollos y de una fuerza intrínseca que nada tiene que envidiar a los ACID MOTHERS TEMPLE, porque al fin y al cabo, creo que es la banda japonesa la comparación más plausible que se me ocurre… pero vaya, que comparar tampoco tenemos que comparar nada. Editado por BOCIAN RECORDS en cd con temas que sobrepasan los 10 minutos; grabación de Eduardo Vinhas en los Golden Pony Studios y artwork del propio Faustino.
El auténtico marasmo de percusiones de “Sussurro Murmurio” pone de manifiesto algo de sustrato jazzístico (o al menos lo parece) que es atravesado como agujas de acupuntura por un incisivo bajo camaleónico y una guitarra que lo mismo te da la mano para hacer de guía que te amortaja. Largos pasajes ambientales de puro y genuino Space Rock contrastan con otros que podrían estar sacados del universo eléctrico de MILES DAVIS. Al lírico y meditabundo inicio le sigue “Cãibra Tumulto”, agresión en estado puro con una base rítmica a lo MASACRE o NAKED CITY. El taladrante bajo de Faustino dialoga con la guitarra versátil e hiriente de Nuno en lo que parece que es un nuevo tándem FRITH/LASWELL.
Lo que me gusta de UIVO ZEBRA es que nunca se pierde pie, y los temas están jodidamente bien estructurados y balanceados (técnica versus improvisación versus composición) con una masterización fabulosa de JAMES PLOTKIN (“He Who Never Fails”).
Si en algunos grupos las composiciones se hacen alrededor de la guitarra y en otros alrededor de la base rítmica, aquí cada instrumento tienen una libertad absoluta siempre que encaje y no ahogue al de al lado. “Abismo Uivo” y sus polvorientas líneas de guitarra podría traernos a la cabeza a la primitiva escena de Palm Desert y YAWNING MAN o si me apuráis, a la nueva encarnación de los YAHOWA 13 en discos como “Sonic Portation” o las colaboraciones con THE PLASTIC PRIMEWAVE SOUND… es decir, hay algo genuinamente californiano en la música, pero que está horadado y conectado con la poderosa forma de entender la psicodelia de los japoneses (véanse los MARBLE SHEEP o cualquier cosa salida del catálogo de CAPTAIN TRIP). El tema se desarrolla en espiral abriéndose y abarcándolo todo, como el poliuretano, ya sea en los momentos más introspectivos como en las picaduras venenosas de una guitarra que roza el Blues Rock.
“Urro Estridulo” comienza como un tanque. La base rítmica (ahora sí) como estructura fija en la que zurce su bordado Nuno a la guitarra. Poco a poco se va recrudeciendo todo… se intensifica la guitarra, el bajo se vuelve más críptico y la batería estalla en una ordalía percusiva acojonante. La suma de los tres elementos es un poderoso, enérgico vómito lisérgico por parte de unos músicos que ya llevan mucho tiempo bañándose en ácido. Afortunadamente, se huye de la languidez EMOcional del Post Rock para lucir bañador en una charca más verde de lo que pudiera tu estómago soportar; tampoco estamos hablando del vacuo Math rock ni nada de eso… aquí supuran otro tipo de heridas. La guitarra, incansable, hace de maestro de ceremonias a lo MARC RIBOT mientras el bajo bien pudiera recordarte a las quebradizas notas de TREVOR DUNN. En cuanto a la batería no sabría decir… creo que no es de este mundo. Ojito con el tremendo desparrame en el clímax final del tema.
Cierra el disco “Abalo Sismico” en clave más meditabunda y sosegada. Ecos a blues fantasmagórico y a rock sureño puesto de ácido, en clave de Free Jazz e improvisación libre. Lenguas resecas pegadas a la arena de una duna y labios cuarteados que se refrescan en Absenta; vómito bilioso en la camisa de domingo y heces en la ropa interior secándose bajo un inclemente sol de mil demonios.
Luego llueve, luego anochece, luego amanece… SE ESCUCHA EL AULLIDO DE UNA CEBRA.
http://lamuerteteniaunblog.blogspot.com/2018/07/uivo-zebra-uivo-zebra-bocian-records.html
PO RED trio W BOCIAN RECORDS CZAS NA KOLEJNYCH PORTUGALCZYKÓW. UIVO ZEBRA TO SWOISTA JAZZOWA SUPERGRUPA, KTÓRA W TYM ROKU WYDAŁA W POLSCE ALBUM POD TYTUŁEM… UIVO ZEBRA.
Mieszkańcom Półwyspu Iberyjskiego z improwizowanego świata w Polsce jest bardzo dobrze. Pamiętacie The Red Trio? Świetnie odnaleźli się z Piotrem Damasiewiczem, wydając w Bocianie Mineral trzy lata temu. Z muzyków z Hiszpanii w stajni Grzegorza Tyszkiewicza pojawiła się też płyta Ferrana Fagesa, a Katalończyk Vasco Trilla w najlepsze wydaje i nagrywa z Polakami, gra w Polsce i czuje się tutaj jak ryba w wodzie. W Bocian Records w tym roku pojawili się kolejni Portugalczycy. Po RED trio przyszedł czas na trio Uivo Zebra, które z RED trio ma wiele wspólnego. “To wiele” to tak naprawdę tylko lub aż Hernâni Faustino, basista obu formacji. Jego wkład jest nieoceniony, ale w Uivo Zebra każdy członek jest sobie równy. Jorge Nuno na swojej elektrycznej gitarze prowadzi całą narrację, perkusja João Sousy buduje atmosferę nieokiełznanego chaosu, a Faustino gitarą basową łączy opowieści elektryka i perkusji. Spójność – to cecha Uivo Zebry; spójność i nieposkromiona chęć tworzenia dźwiękowej agresji, bo właśnie w taką formę Portugalczycy ubrali swój free jazz. I chociaż atmosfera płyty rozwija się skrupulatnie od pierwszego utworu, miarowo, budujac napięcie, to mamy tutaj improwizację dzieloną z post-rockowymi zapędami muzyków (otwierający wydawnictwo „Sussurro murmurio”) i noise’owym naparzaniem w stylu Fire! (no prawie). „Sussurro murmurio” może jeszcze aż tak bardzo nie zachęca do zapoznania się z płytą, bo postrockowa wizja jazzu Uivo Zebry taka ciekawa czy innowacyjna nie jest. Opener albumu kojarzy mi się z jakąś nieprzyjemną fuzją prog i post rocka. Taką dla słuchaczy zapętlonych jeszcze w latach siedemdziesiątych. Na szczęście dalej jest dużo lepiej i Portugalczykom instrumenty aż się rwą do improwizacji. Bo dalej na Uivo Zebrze robi się maksymalnie dobrze. Psychodeliczne partie gitary Nuno współpracują z pulsującym basem. Ale w „Cãibra tumulto ” to perkusja rządzi. Mocna, agresywna, surowa. W ogóle surowy stan tych nagrań wyznacza standard wydawnictwa. Słuchałem Uivo Zebry na ich debiutanckim minialbumie Gancho, który miał ukazać się po płytcie z Bociana, ale ostatecznie w sieci pojawił się jednak wcześniej. Tam Portugalczycy grają melodyjniej, bardziej zespołowo, tworzą kolektyw. Na Uivo Zebra słychać indywidualności. Jasne, to wciąż zespół, ale wydźwięk jest bardziej ascetyczny. Jest też dużo spokojniej, jakby trio postawiło na ugładzone improwizowane kompozycje utrzymane w kosmische-jazzowym klimacie. Wyjątkiem będzie „Abalo sismico”, utwór zamykający płytę, gdzie Portugalczycy dają niejako upust swoim zdolnościom i muzycznej złości. Bo „Urro estridulo” (świetne, energiczne solo gitarowe jednak przechodzi w drone’owo brzmiące rejony improv.) i „Abismo uivo” (momentami kojarzy się z grą Adama Gołębiewskiego i Thurstona Moore’a) to nagrania o dużo mniejszym natężeniu. Czy to oznacza, że gorsze? Nic z tych rzeczy, odpowiednie budowanie atmosfery generuje dodatkowe skupienie słuchaczy. Każdy z trójki muzyków ma spory bagaż doświadczeń. To indywidualności tworzące szalenie ciekawy kolektyw, który może i dozuje swoje dźwiękowe szaleństwo, ale i bez nadmiernych fajerwerków można przecież wytrzymać. Piotr Strzemieczny
Este esteve para ser o primeiro álbum de Uivo Zebra, e daí o título homónimo, mas a sua edição física acabou por surgir depois do lançamento da cassete “Gancho”, já nestas páginas assinalada, embora estivesse disponível nas plataformas digitais há uns meses. As duas gravações distam cerca de um ano, o que é muito para a vida de uma banda que tem no seu código genético a exploração de situações. A Bocian demorou a colocar este CD nos circuitos discográficos, mas se tal aconteceu por acidente deu-nos, a nós ouvintes, uma vantagem: a de perceber o que nesse intervalo de tempo mudou no grupo formado por Jorge Nuno (Signs of the Sillhouette, Dead Vortex), Hernâni Faustino (RED trio, Amado / Faustino / Lencastre) e João Sousa (ParPar, Cardíaco). Se em “Gancho” encontrámos uma fórmula já sedimentada, neste não podia haver maior sentido de pesquisa nos caminhos que se percorrem. Ambas as circunstâncias têm as suas vantagens e desvantagens, e se neste caso há ainda alguma indefinição de parâmetros, sabem particularmente bem o carácter de “jam” e o “garage approach” que atravessam todos os cinco temas.
Quem gosta de música feita a cru tem aqui um pedaço do paraíso. Quem prefere projectos mais consistentes (porque trabalhados e aperfeiçoados) preferirá o que está em “Gancho”. Nas improvisações de “Uivo Zebra” vencem os factores da espontaneidade, da visceralidade e da tentativa, aqueles precisamente que são colocados em risco quando um projecto é moldado “à la longue”. Assim como são mais directas, mais determinantes, as referências musicais colocadas em jogo, designadamente o rock psicadélico, o blues-rock, o prog e o jazz eléctrico das décadas de 1960 e 70. Ainda assim, e tal como assinala o crítico Guy Peters nas “liner notes”, a liberdade investigativa deste CD revela uma disciplina de grupo e até um entrosamento que não são propriamente comuns no início de um caminho, e isso deve-se ao facto de estarmos perante três experimentados músicos que compreendem bem que improvisar é, acima de tudo o mais, um acto colectivo. Desenvolvimentos deste cometimento estão prometidos ainda para este ano, continuando o que entretanto aconteceu ao vivo, por exemplo (Concêntrico #3), com o acrescento de um violino (Maria do Mar) e de um violoncelo (Helena Espvall)…
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Em três novos discos revela-se uma nova música improvisada feita em Portugal. Esta é uma improvisação que foge aos circuitos tradicionais, traz novos nomes e novas ideias, assumindo uma proximidade com o rock. Os Uivo Zebra apresentaram-se e editaram neste ano de 2018 dois discos, um CD homónimo e a cassete “Gancho”. Os Dead Vortex editaram um disco duplo, “Event Horizon / Redshift”. E como elemento em comum aos dois grupos está o guitarrista Jorge Nuno, também membro dos Signs of the Silhouette.
Os Uivo Zebra juntam a guitarra de Jorge Nuno com o baixo eléctrico de Hernâni Faustino (do RED trio) e João Sousa (dos ParPar). O trio editou o seu primeiro registo, o CD “Uivo Zebra”, em Abril pela editora polaca Bocian Records, e em Maio lançou a cassete “Gancho” (pel’A Besta). O power trio pratica uma improvisação ligada à electricidade, partilhando o mesmo espírito exploratório dos Signs of the Silhouette.
No disco homónimo os Uivo exploram um total de cinco temas, começando por arrancar num toada atmosférica, para só depois rebentar na explosão da electricidade, resultado da união dos riffs da guitarra, com o groove do baixo e a propulsão da bateria. O trio vai explorando pontos comuns entre as três vozes instrumentais, numa estratégia de pesquisa, encontro e diálogo. E não faltam os crescendos explosivos, típicos do free da velha guarda.
Na cassete “Gancho” (apenas três temas, sem título) ouve-se o trio em convulsão, a guitarra com uma linguagem mais rock enquanto a secção rítmica contribui para a turbulência. Enquanto o CD soa mais a improvisação pura, a cassete é mais suja, mais concentrada, mais próxima do free rock: música enérgica, ligada à tomada eléctrica, sem rédeas. Também não falta momentos de pesquisa e exploração, mas globalmente a música aqui é mais directa. Nuno Catarino Bodyspace
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The first of this year to enter the blog and here is a confession: there are few things that I regret in life but have failed the Uivo Zebra concert in Lisbon is one of the things that will be at my regrets list!
I started to listen and the first thing I felt was “this power trio is completely under control”. Of course, it was! It was just the begin with Sussurro murmurio.
If the Acid Mothers Temple razed every time I’ve seen them live, I can imagine Uivo Zebra clinging a room the same way. The essence is completely there. What more could you expect from a guitar, a bass, and drums? For me, it’s the perfect trio of instruments!
Sussurro murmurio is the entrance into a room full of sensations waiting to be awakened. It is the beginning of the dance between the Hernâni’s bass and Jorge Nuno’s guitar, where the João Sousa’s drums complete, and so well, the trio.
From the cover – by Hernâni (who besides being an excellent bass and double bass player, takes amazing pictures) – to the sonority, the record has everything we need to feel complete.
Cãibra tumulto only made my regret of having failed the concert grow up. “This trio live should be so good” – recurrent thought since I pressed play.
The Jorge Nuno’s guitar fills the environment of this second track and comes out the rock ambiance.
Four minutes of Cãibra tumulto and I am at the moment when everything is disconcerting and my ears are completely stimulated.
The Hernâni’s bass marks the rhythm of my breathing in Abismo uivo until I am completely abstracted from everything that surrounds me.
I assume there are records that I hear and I start writing the shopping list to go to the supermarket. This is definitely not one of them!
Not that there is any problem in thinking about food while listening to a record but if the attention dispersed then it is because it did not grab me.
This one makes us stop everything and listen carefully.
You will understand my point in Urro estridulo. Go straight to track four! It’s twelve minutes and nineteen seconds of good, very good music.
This trio has everything you want to hear: good musicians, interesting dialogue and moments that sharpen sensations.
A note to myself: do not miss the next live concert!
Closing the record with Abalo sismico is a perfect end with the right intensity.
A highly recommended Bocian record!
Margarida Azevedo Dizsonâncias